В первые выходные октября в своём психообразовательно-музыкальном эфире №466, его святейшество Далай-папа VII, Юдик-Ринпоче ст., живой классик, широко известный Целитель (в узких кругах буддийско-суфийского подполья), силой своего диджейского таланта окунёт вас в неповторимую атмосферу 60-х годов прошлого века, период так называемой “Хрущевской оттепели” , когда коммунистический тоталитаризм сменился на более мягкую диктатуру, произошло ослабление цензуры, повышение уровня свободы слова, относительная либерализация политической и общественной жизни, мы начали открываться западному миру. И главное – были официально осуждены культ личности Сталина и репрессии, освобождены политические заключённые, ликвидирован ГУЛАГ, советские люди обрели большую свободу творческой деятельности.
Эти годы оставили неизгладимые впечатления у всех, кто в то время был в более-менее осознанном возрасте. Выпуск включает огромные объёмы советской и зарубежной музыки, производимой и транслируемой в 60-е. В плэй-листе – самые приятные, но не всем известные произведения 60-х. Слушайте Интернет-радио #P_S_Y (Психотерапевтическая Система Юдика)
В эфире д-р Юдик расскажет о двух фильмах, в которых чрезвычайно образно и художественно передана атмосфера 60-х:
Оттепель, 2013, режиссера Валерия Тодоровского – светлый, позитивный и мудрый фильм, достоверно отображающий быт и настроения в СССР
РИПЛИ , 2024, режиссера Стивен Заилляна, по роману Патриции Хайсмит «Талантливый мистер Рипли», с Эндрю Скоттом в главной роли (мрачнейший психологический триллер, гениально транслирующий красоту и уклад в городах Италии в 60-х)
Оттепель закончилась в 1968 году после подавления “Пражской весны”. С завершением «оттепели» критика советской действительности стала распространяться лишь по неофициальным каналам, таким как Самиздат.
1960-е годы в музыке характеризуются началом расцвета рок-музыки, авторской песни (и авторского кино, в частности, французской новой волны), сексуальной революцией, зарождением культуры хиппи и психоделической эстетики.Значительно выросла популярность групп, работающих в жанре психоделического рока, таких как «The Jimi Hendrix Experience», «Cream» и «Пинк Флойд», «Traffic». Эта музыка в Великобритании транслировалась пиратскими радиостанциями «Radio Caroline», «Wonderful Radio London» и «Swinging Radio England» поскольку Би-би-си не вещала их на своём радио.В 1960-е годы появились крупные профессиональные лаунж-ансамбли: оркестры Берта Кемпферта, Герба Альперта, Джеймса Ласта, Поля Мориа.
В 60-х годах в советском музыкальном пространстве начинают появляться композиторы, тесно связанные с авангардными течениями — в частности, Альфред Шнитке. Сочинения многих композиторов, свободно экспериментирующих с мировыми музыкальными традициями и не отвечающих советским стандартам академической музыки, практически не исполнялись и не издавались. Получила известность так называемая «хренниковская семёрка» (Елена Фирсова, Дмитрий Смирнов, Александр Кнайфель, Виктор Суслин, Вячеслав Артёмов, София Губайдулина, Эдисон Денисов)
Очень часто песни и мелодии доходили до слушателя и приобретали популярность через саундтреки к популярным фильмам.
Сочинением саундтреков не брезговали и «серьёзные» композиторы: например, Сергей Прокофьев писал музыку к историческим эпосам Сергея Эйзенштейна. В 30-е — 40-е особой известностью пользовались песни и оркестровая музыка Исаака Дунаевского, который писал в основном для фильмов Григория Александрова. Он работал в самых разных жанрах: от помпезных маршей до модного джаза.
Особой частью советской эстрады в конце 1960-х годов стали музыкальные коллективы исполняющие популярную эстрадную музыку, именуемые как «вокально-инструментальные ансамбли»(ВИА). ВИА представляли собой официальные коллективы из профессиональных музыкантов, исполняли песни написанные профессиональными композиторами и поэтами (не обязательно членами группы), и прошедшие утверждение худсовета. Вместе с тем, стиль этих ансамблей заметно отличался от «традиционной эстрады» и был ориентирован на молодёжь. Официальный статус отделял ВИА от «авторской песни» того же периода. Пластинки ВИА издавались на рекорд-монополисте — фирме «Мелодия». ВИА состояли из профессиональных музыкантов, во главе с художественным руководителем. Их составы бывали обширны — 6-10 и более человек, в них входили по нескольку вокалистов и мультиинструменталистов. Участники часто менялись, а различные песни могли исполняться различными солистами.
Среди самых известных ансамблей: «Песняры» (изначально – “Лявоны”), «Поющие гитары», «Весёлые ребята», «Синяя птица», «Лейся, песня», «Цветы», «Земляне», «Самоцветы», «Иверия», «Поющие сердца», «Ариэль», «Верасы», «Сябры», «Красные маки», «Верные друзья», «Калинка», «Лада», «Акварели», «Голубые гитары», «Надежда», «Музыка», «Коробейники». Иногда ВИА выступали как аккомпанирующий состав известного сольного исполнителя, например: Алла Пугачёва с ВИА «Ритм», , София Ротару с ВИА «Червона рута». Стиль музыки, исполнявшийся ВИА, был разнообразен и неоднороден. Он включал в себя как фолк и народные песни, так и диско, рок-музыку и новую волну. Среди характерных инструментов, кроме гитар и ударных, присутствовали синтезаторы, духовые инструменты, и народные инструменты. Звучание ВИА многие рассматривают как специфический жанр в советской популярной музыке.
Новелла Матвеева
Слово «шестидесятники» , упомянутое ею в статье, опубликованной в альманахе «Поэзия ,с легкой руки Новеллы Матвеевой пошло гулять по свету». Слово «бард» она недолюбливала, называя себя «полигимником».
Новелла Николаевна Матвеева родилась 7 октября 1934 года в бывшем Царском селе – будущем городе Пушкине Ленинградской области, в семье ученого географа и историка-краеведа Дальнего Востока Николая Николаевича Матвеева-Бодрого и учительницы литературы Надежды Тимофеевны (в девичестве Мальковой).
Подборка интересных фактов из жизни поэтессы поможет в день её рождения больше узнать о личности автора замечательных стихов и песен, мелодии к которым Матвеева создала сама.
• В числе родственников Новеллы было четыре литератора: мать – поэтесса, дед – писатель (Николай Петрович Матвеев-Амурский), дядя — поэт-футурист (Венедикт Март) и двоюродный брат – поэт-эмигрант (Иван Елагин), женатый на поэтессе Ольге Анстей.
• Необычное имя дочери придумал отец, бывший по натуре романтиком.
• Тяготы военного времени едва не лишили юное дарование зрения.
• Отцу удалось спасти девочку от слепоты, определив в военный госпиталь в Монино, где больным выдавали сырую морковь.
• В госпитале Новелла и написала свои первые стихи. Было ей тогда семь лет.
• После восстановления зрения девочка вернулась в школу, стала запоем читать книги, в том числе любимых Александра Грина и Марка Твена.
• Год Победы поставил будущую поэтессу перед выбором – учиться в школе или помогать матери (отец к этому времени оставил семью, в которой кроме Новеллы было ещё трое детей).
• После четвертого класса Новелла бросила школу. Днём она трудилась по дому, а вечерами мать учила дочь всему, что знала сама.
• В 16 лет Матвеева и вовсе устроилась разнорабочей в Щёлковский детский дом, проработав там до 1957 года.
• Всё это время она продолжала писать стихи, которые периодически отправляла в разные издания. Правда, публикации особой популярности молодому автору не прибавляли.
• Но однажды, 1-го ноября 1959 года, Новелла проснулась знаменитой на всю страну: в этот день в «Комсомольской правде» вышла целая полоса её стихов.
• История советской Золушки схожа со сказочной. Её стихи случайно прочитал секретарь ЦК комсомола Лев Карпинский и поручил сотрудникам «Комсомолки» найти поэтессу. Если бы не редкое имя, Новеллу бы не нашли, так как Карпинский фамилию назвал неточно.
• В это время Матвеева жила в Монино в складском неотапливаемом помещении, где вода в ведре покрывалась коркой льда. У девушки даже одежды выходной не было, не говоря о нижнем белье, о котором она понятия не имела.
• Журналисты взяли над ней шефство: обеспечили едой, обследовали у врачей, обновили гардероб, поселили на служебной квартире, выбрали и отредактировали стихи, подретушировали биографию, сделав девушку колхозной пастушкой. По легенде, Новелла оставила школу по болезни, но читала много книг, а уроки на дому ей давала мама – школьная учительница.
• И гром грянул. Девушка-пастушка из сельской глубинки пишет стихи. И какие! ЦК ВЛКСМ поддержал инициативу «Комсомолки», дав команду: повторить публикацию!
• После этого судьба Новеллы была решена – её приняли на заочное отделение Литинститута. Там поэтесса встретит финского детского поэта Ивана (Хейно Иоханнесом) Киуру, за которого в 1963 году выйдет замуж.
• Матвеева с детства мечтала о музыке. В конце 1950-х она стала сочинять песни, исполняя их под гитару. Песни малоизвестного барда с необычным «детским» голосом скоро запела студенческая молодежь страны.
• В 1961, не без помощи калмыцкого поэта Давида Кугультинова, увидел свет первый сборник стихов «Лирика», открывший Матвеевой дорогу в Союз писателей СССР. Второй сборник – «Кораблик» — вышел в 1963 году.
• А в 1966 году Новелла Николаевна записала альбом, ставший первой бардовской пластинкой Советского Союза. Популярны её песни и в наше время. Это ведь про них поэт Александр Моисеевич Городницкий сказал, что их мог написать только очень счастливый человек.
• И не случайно Корней Чуковский, прочитав произведение «Солнечный зайчик», от восторга перепрыгнул через стул.
• В 1970-е годы у Матвеевой вышли книги «Ласточкина школа», «Река», в 1980-е — «Закон песен», «Страна прибоя» и др.
• Среди её творческих работ есть и детская пьеса «Предсказание Эгля», в которую вошли 33 авторские песни поэтессы. Пьеса впервые поставлена на сцене московского Центрального детского театра.
• С легкой руки Матвеевой пошло гулять по свету слово «шестидесятники», упомянутое ею в статье, опубликованной в альманахе «Поэзия». Слово «бард» она недолюбливала, называя себя «полигимником».